□陈观旭

在雕塑家吴为山众多令人沉思、久念的作品当中，《李白》属于写意代表作品中的传神之作。作者创造性地提出“写意雕塑”这一理论，并颇有见地地提出学理性的阐述。他依照唐人司空图的《二十四诗品》的方式，从审美和意蕴上把雕塑分为“二十四塑品”，亦即雄浑、淡远、沉郁、飘逸、空灵、优游、幽邃、圆融、苍厚、激越、超迈、流动、典雅、朴拙、健拔、含蓄、洗练、纵横、松秀、奇辟、瘦硬等。他的再命名，带有东方的诗性和美学范式，而雕塑《李白》则集中体现了上述诸多特质。

作者大胆地将太白先生整个躯体放置在一逼仄的托盘基座上，背景无依托，主体人物无所皈依。在苍茫的天地之间，太白先生孤独的灵魂无限放大，独自兀立。其席卷而升、摆幅夸张的躯体，飘逸挥洒、如鹤如仙的云袖，构成一幅灵动的意象。此雕像不见眉目但见群山，不见溪流但见江海，不见青蘋但见气度。在“意达”与“神肖”之间找寻到一处精妙的平衡点，将太白的“诗仙”“酒仙”“狂生”的特征描摹得入骨三分、余韵绕梁，印证了《文心雕龙·神思》中提及的“‘形在江海之上，心存魏阙之下’……故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”的奇效。作品中，我们可以清晰触摸到李白“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的写意放达，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的人生快意，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的天纵才气，感知其“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈自雄，体认到“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫奇想，喟叹道“醒时同交欢，醉后各分散”的寂寥怅惘。作品《李白》使人伫立静观之时神驰意骋，物我两忘。

作者简介：陈观旭，男，盐城滨海人氏，军旅作家，中国作协会员，笔名苏白、清泉、一默如雷等，作品散见《人民日报》《光明日报》《人民文学》《十月·长篇小说》《北京文学》《小说林》《鸭绿江》等，现居北京。（本文刊载于《中国作家》杂志2026年第1期“文学版、纪实版、影视版”封二赏析）