□郑中顺

读诗人高承的作品是我近年来不间断又极其愉悦的事情，从《三月的春风》《花开的声音》《阳光的味道》《旧时光》，再到《春风慢》，每隔一两年，他都会推出脍炙人口的诗集或散文集。

潜心阅读《春风慢》这本诗集花了我近三个月时间，每一次阅读如沐春风，我从诗人的这部新作中，深切体悟到他诗歌创作的初衷和追求得到了完美的呈现，为语言美、意境美、思想美、结构美、韵律美“五美”诗歌创作提供了典范文本。

语言美是《春风慢》创作的显著特点。这本共4辑150余首诗歌，诗歌金句或传统诗歌意义上的“诗眼”俯拾皆是，高承的诗歌短小精悍，既耐读又耐品，唯美不失幽默，睿智兼具空灵。“怀抱寂静，独坐水边/光阴赠予的流苏/从夏到秋/是一条修行之路/一株莲在水里站久了/就站成一尊佛”。这样的表达和句式使诗歌创作介于古典与现代之间，诗人有意识、负责任地坚守着诗歌精神。一个诗人所有的语言风格、文字风格也就是他灵魂的样子！

意境美赋予诗歌极强的画面感。意境是诗歌的灵魂，是诗人的主观思想感情与客观现实形象的交融，是形与神、内情与外景的完美结合。意境的营造和梦境的呈现颇为相似，其实梦境有时就是现实的补充和暗示。譬如“山峦是月亮的枕头/松涛阵阵/看数不清的星辰，到天明/深一脚，浅一脚/一脚在红尘内，一脚在红尘外/心中有佛，满眼都是桃花”。又譬如“黑夜是被叫醒的/一声吟唱，一大片桃花/瞬间就开了/你想用翅膀遮住大地/一粒花瓣遮住了你的眼”。这些诗句写得十分养眼，意境令人陶醉……山峦、月亮、松涛、星辰、桃花、黑夜、翅膀、大地、花瓣，生活中常见的意象，用很少的词语组织在一起，就是一幅唯美的诗意画卷，一个精妙绝伦的梦幻世界。

思想美在哲理性表达中创造感动。读高承的诗歌，有时你真的无法抵御内心共情和思想共鸣。其实人到一定年龄就会自觉不自觉地对走过的人生进行回望和审视，这也是对自己人生目标和追求高度的一种提示与唤醒。“我也需要一场雨水诉说出/自己前半生的无为与无奈”“我大醉后醒来，用/颤抖的手写下/这一生过得真快啊”“用最干净的声音，喊故乡的魂/鬓边的发，越洗越旧/人过中年，在等/一场雪覆盖”。这些富有哲理和禅意的诗句向读者呈现的是不一般的思想之美。“振翅欲飞，被一双大手/轻轻拽住”“越向上飞，翅膀越脆弱/越向上飞，越孤寂”“走过的江湖，还/值不值得留恋”。读着这样的诗，我深深感受到诗人对人生流年的思考和挽留，读到了他对自己的过于苛求与内心不甘，也读到了面对岁月流走，无奈却从容淡定的心迹，这些无法不让人产生共鸣和感动。

结构美使诗歌框架质地浑然天成。“比缠绵更美妙的是色彩/比色彩更美妙的是纯粹/比纯粹更美妙的，是一只蝴蝶落在花瓣上/做她永远醒不来的梦。”这种顶针手法，一句接一句，像串起的珍珠一样，首尾相连，层层承递，使语势贯通而音韵优美，给人以强烈的艺术感染力。

韵律美让文字富有乐感悠扬绵长。诗歌艺术和音乐艺术是兼容互通的，传统的诗歌理论认为诗与歌本来就是一体的，是文学与音乐在审美层面的有机结合，这种结合是人类通过有声语言表达自身情感体验的最自然艺术形式。当你读到“若是铺洒在大海上/当能给湖水镀金身/若是铺洒在草原/当能擦亮几片羽翼/若是铺洒在我唇边/定能惊醒那只酒醉的蝴蝶”“她那似动非动的唇/她那唇的形状/一定在唱一首歌/一定在唱那首柔美动听的/《今夜无眠》”，这些诗句意境、表现形式本来就很美！还有诸如“妹妹的《龙船调》刚开腔/就唱到了高音区……”“一大片玉兰花谢了又开，那根断了的琴弦又弹起”。高承十分擅长从音乐中汲取诗歌创作的灵感，诗歌与音乐的双向奔赴和融合互动无疑也增强了诗歌的韵律和韵味。

人生百岁梦一场，铅华洗净抱朴归。七十人生依然有诗，人生七十仍然有梦，且随诗人高承梦中传彩笔在春天里，自信从容寻找岁月之秋梦的方向。