□陈观旭

自从艺以来，在数十年的时间维度中，雕塑家吴为山为东坡先生前后造了数次像。大的，小的，半身的，全身的，苏东坡就像一道谜，等待着他以神灵之手，一次一次地破解。苏东坡又似一方井，水体丰盈，永远取之不尽，用之不竭。就在马年春节前夕，吴为山在工作室又做了一次“全家福”——三苏父子的立身像。换作一般的雕塑家，为某个历史人物或行业先锋造一次像或可理解，但如此持续几十年为某个人、某家族成员孜孜以求、乐此不疲、全神贯注地塑像必定非比寻常。的确，吴为山自己亦清晰明誓：每一次为东坡学士造像，其过程犹如朝圣一次、涅槃一回。回望来时路，他心有戚戚又颇为感慨，其从苏北一个水乡小镇出发，个体艺术生命屡遭碾压、多重腾转，父亲吴耀先被打成“右派”举家下放农村之后仍矢志教坛初心不变，伯祖父高二适在特殊年代“为百家争鸣增一线之光”的多舛人生，与远隔千年、相距千里的眉山苏氏一门，又有着怎样隔世的共情、共鸣与共振？为苏门造像，其宏旨在于：积淀岁月苍茫，观照历史风云，凝铸华夏风骨！

吴为山为苏轼创作的此尊作品，以写意塑魂的艺术手法，将东坡先生一生的文人风骨与精神境界凝铸于青铜之中，既是其写意雕塑美学的经典实践，更是对宋代文人精神的当代诠释。作品跳出具象写实的桎梏，从宋式美学的截取、文人风骨的提炼、美学旨趣的表达，层层递进勾勒出一个立体的东坡形象，让千古学士苏东坡的精神气韵在雕塑空间中获得典藏与活化。

吾观此尊雕像，雕塑家尤先高度抓取东坡居士之服饰，此乃宋人士大夫服饰的典型范式，它集中体现宋式美学的核心特质；同时，借助于尚简意丰的宋式美学，观照苏轼博大深邃的精神宇宙。

一、旷达自适的文人本性。雕像头戴高顶筒状巾帽，正是宋代文人标志性的东坡巾（子瞻帽）。它由苏轼创制，顶高檐短、形制方正，既无官帽的威严刻板，也无市井服饰的轻佻，以极简造型彰显文人的儒雅风骨，是宋代“尚简”审美在冠服上的直接体现。东坡巾是苏轼在贬谪期间创制的“野服”，它刻意脱离官场冠服体系，象征他对仕途功名的疏离与对精神自由的追求，表达其“谁道人生无再少？门前流水尚能西”所透视出的逆境之中的乐观心态。雕像以这顶帽子开篇，直接点明东坡“一蓑烟雨任平生”的精神旷达——即便屡遭贬谪，但永远开怀自信，与天地万物为友，且以文人身份固守，在山野田园中构建独立的精神家园。巾帽的方正形制，也暗喻他“守正不阿”的品格：在新、旧党争中既不依附权贵，也不随波逐流，始终以“为民请命”为立身之本，如巾帽般刚正不阿，印证其“心忧众生，此心安处是吾乡”的兰心之质。

二、逆境中的从容与通透。此尊雕像，东坡外袍为交领大袖、衣长及踝的宽博长衫，符合宋代文人常服直裰或道袍的形制。大袖设计既保留行动的飘逸感，又暗含“袖手观天下”的文人意趣；衣身无繁丽纹饰，线条流畅质朴，呼应了宋代“文质彬彬，然后君子”的服饰伦理——重内涵而非外表，重风骨而非浮华。此外，大袖垂坠的造型，既无官服的束缚感，也无短褐的局促感，传递出“大患缘有身，无身则无疾。平生笑罗什，神咒真浪出”的超然从容：无论顺境逆境，他始终以豁达之姿泰然接纳命运的丰姿与巨浪。

雕像身形微倾，竹杖拄地，双目微阖，嘴角含着一抹淡然的笑意。这种姿态并非对现实场景的复刻，而是“迁想妙得”的艺术提炼：微阖的双目与平和的神情，捕捉了他晚年“心似已灰之木，身如不系之舟”的通透心境，却又在沉静中透出“也无风雨也无晴”的从容力量。这种“妙在似与不似之间”的造型，正是中国古代雕塑“重意不重形”的核心体现——不求形貌毕肖，但求气韵贯通。

三、君子风骨与天地情怀。东坡先生一生溺竹、植竹、亲竹、观竹、绘竹、颂竹，并每每以竹喻己及人，皆成咏竹名篇，略作翻捡，可见如下名句——《於潜僧绿筠轩》：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”《御史台榆槐竹柏四首·其三·竹》：“萧然风雪意，可折不可辱。风霁竹已回，猗猗散青玉。”《书晁补之所藏与可画竹三首·其一》：“其身与竹化，无穷出清新。”此诗点赞文与可画竹物我两忘、身心与竹合一，喻君子高洁纯粹、超凡脱俗。原中国文联主席周巍峙先生曾于20世纪80年代初期书此名句礼赠后学吴为山，后者亦始终将此联奉为圭臬。《竹阁》：“海山兜率两茫然，古寺无人竹满轩。”《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。”《初到黄州》：“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”心头有所好，此物必不凡。此尊雕像中的竹杖，雕塑家吴为山刻意将之延长，甚至高于东坡先生本人。这一竹杖早已超越一般意义上的代步工具，而物化为东坡先生晚年形象的经典符号，既代表他“竹杖芒鞋轻胜马”的行吟状态，更象征“宁折不弯”的君子气节。竹的中空、有节，与他“腹有诗书气自华”的内在修养、“守节不移”的政治操守完美同构。同时，雕塑还体现了东坡先生逆境中的超脱：从“乌台诗案”到“此心安处是吾乡”。雕塑的朴拙质感与沉稳姿态，精准映照了苏东坡一生的精神轨迹，无论顺逆，他始终保持内心的舒展与通透。

四、与民同乐的生命底色。雕塑中粗粝的材质与质朴的形象，打破了传统文人像的清高疏离，还原了苏东坡“上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿”的民间底色。雕塑以泥痕肌理模拟粗麻或棉织物的质感，无锦绣装饰，体现了宋代服饰“去华从朴”的风尚。相较于唐代服饰的雍容华丽，宋儒更推崇“衣贵洁，不贵华”，以素色、粗布象征克己修身的道德追求。素朴无华的衣袍，对应他“粗服简冠，以存野老之诚”的人生态度。徐州抗旱得雨，苏轼下乡谢雨，路途口渴难耐，有诗为证：“簌簌衣巾落枣花……牛衣古柳卖黄瓜……日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”贬谪黄州、惠州、儋州期间，他亲耕东坡、自号“居士”，以粗布麻衣融入民间。服饰的质朴正是他“与民同乐”悲悯情怀的外化——褪去士大夫的身份枷锁，成为体察民生疾苦的“田父野老”。在田埂间与农夫共话，在市井中品尝烟火。这种“与民同乐”的悲悯情怀，正是他精神世界最动人的部分，也是中国文人“达则兼济天下，穷则独善其身”理想的生动诠释。

五、触及灵魂的悲悯互恤。此尊东坡雕像创作于2025年，时年吴为山63岁。公元2025年，世界动荡不安，百年未有之大变局毕现眼前，东方巨轮劈波斩浪，渡洋跨洲，屹立世界东方岿然不动安如山！前溯苏东坡先生的63岁，北宋元符三年，公元1100年，这一年，哲宗崩，徽宗立，向太后听政，轼遇赦，了儋州之贬，渡海北归。与秦观雷州见，为诀别。途经合浦、广州、韶州一路北上，应酬频仍、旅途劳顿，健康恶化。至韶州南华寺，拜六祖慧能真身，大恸，留：“吾生无恶，死必不坠”。年末于韶州，腹泻病重，为次年常州遽逝埋下伏笔。当这两个63岁跨越千年相遇，吴为山心中的这尊雕像，必然背负跨越千年的历史承载和文化含量。

东坡先生的一生，如流星般倏忽夺目，又如彗星般光芒璀璨！他是北宋中期文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面取得颇高成就。与父苏洵、弟苏辙位居“唐宋八大家”三席，诗歌与黄庭坚并称“苏黄”。对宋词做了特殊贡献：创始豪放派，雄阔意境；创新了体制；创新用词和音律。对辛弃疾影响深远，并称“苏辛”；散文著述宏富，纵横恣肆，与欧阳修并称“欧苏”；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等，为后世“文人画”的发展奠定了基石；善书法，“自出新意，不践古人”；擅长行书、楷书，开创“尚意”书风，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，其作《黄州寒食帖》被誉为天下第三行书；同时，他在农业、水利、军事、医药、饮食、音乐等方面也颇有建树。苏东坡几成一种文化现象，研究他的学问，渐成一种显学——苏学。“苏海”，这是后人对千古名士，北宋艺术第一全才、通才、文豪——苏东坡的尊称、昵称和敬称。苏东坡本就是一座文化之山、艺术之山，面对这样一尊体丰意沛的“文化巨擘”，作为雕塑家的吴为山想到了什么？如何定其形、塑其身、立其魂？吴为山陷入长久的苦思冥想。

（《中国作家》2026年第5期文学版封面与赏析）