□柳灿红

《西游记》笔下的“二郎神大战灌江口”里的灌江，据考证就是素有“苏北黄浦江”之称的灌河。灌河浩浩荡荡流淌了千百年，不仅留下了许多美丽的传说，而且文人辈出，著名国画家胡祝三就是其中的一位。

胡祝三习画六十余载，以“西为中用”“古为今用”的艺术实践不断培植、滋养自己的花鸟画风。他传承海派、齐派、扬州画派等精髓，重视传统而又能锐意创新，越来越受到世人瞩目而蜚声国内。

出生于教师家庭的胡祝三从小就天资聪颖，喜爱绘画。颇有绘画造诣的父亲，言传身教间使得胡祝三开蒙较早，少年时便显露出绘画艺术天赋。18岁时，胡祝三进入西安美术学院油画专业，从严格的“学院派”入手，正式起步艺术人生。

毕业后，胡祝三来到了扬州创业。在那段时光里，胡祝三先拜有“沪上画坛闺秀”之誉的著名女画家江南苹为师，得海上画派小写意花鸟画真传；后又拜齐白石弟子，即有“江苏花鸟第一人”之称的扬州著名画家王板哉为师，习齐派大写意花鸟画真谛。特别是王板哉对胡祝三的影响最大。王板哉在扬州生活四十余年，求学者无数，胡祝三有幸成为他的嫡传弟子，从理论到技法都得到王板哉的悉心教诲。胡祝三最初从梅兰菊竹入手，从画虾入手，开始了齐派绘画的传承，日复经年，终成大器。1984年，恩师王板哉与胡祝三在国家美术馆举办了师生展，时任中国书法家协会主席启功先生到场亲笔为胡祝三先生题写了“艺林争艳”四字。1994年王板哉谢世后，胡祝三遂肯辞公职，遵循先生“读万卷书，行万里路”之教诲，毅然离开古城扬州，开始了他壮游作画的艺术生涯。

在胡祝三艺术成长的道路上，云南是他一段始终抹不去的深刻记忆，也是他艺术达到高峰的重要历程。1999年，受昆明世博会组委会的邀请，胡祝三来到了云南采风创作，由此爱上了画家的天堂——如诗如画的彩云之南。16年的云南之旅，使胡祝三具有的齐派绘画技艺和西画功底得以充分发挥，开创了他画中有诗、诗中有画的新境界。

胡祝三作品以花鸟见长，其中尤以藤本精到。前辈齐白石擅画紫藤、恩师王板哉也精于紫藤，耳濡目染，胡祝三也深谙其道。所不同的是，他画的紫藤作品，布局巧妙，气韵生动，并且将亚热带的植物穿插其中，技法独特，形神兼备，独树一帜，形成了自己独有的风格。看他画紫藤，点叶染花时轻松雅致，挥笔老藤处全身发力，集心力、体力于笔端，痛快淋漓，笔落有声。藤的苍劲、花的绚烂跃然纸上。2013年，胡祝三的一幅六尺紫藤作品被业内人士发现，不少人对其称赞有加，认为此画沉着而不失韵味，俏丽而不浮躁，难能可贵。由此，胡祝三也被称之为“紫藤王”。

胡祝三不仅画工精妙，为人亦忠厚耿直，待人真诚。心正则笔正，画品即人品。胡祝三在云南、在扬州都有不少国画爱好者追随仰慕，拜他为师，他和恩师王板哉一样不收分文。他说，画家除了要有高超的艺术功底，更要品端人正，这样才能承担起历史责任，把美留给社会。

多年来，胡祝三的作品备受瞩目。2004年，胡祝三以云南红土高原为题材创作的作品《高原春融醉乾坤》荣获国家名人书画展最高个人奖项。2005年，经国家1SQ9000A资质认证评审委员会严格审核，授予他“中国著名国画家”称号。2010年获国际书画家联合会金奖，作品被联合国教科文组织收藏。个人艺术词条已载入“中国美术家”“中国艺术界名人录”等多个国家权威辞书中。

【部分作品展】