□管国颂

多少年之后的2017年，凌震三依然记得他此生最值得纪念的日子：“永远忘不了1982年3月6日上午。已过而立之年，儿子已三岁多的我，带上准考证、钢笔和手表，怀着紧张、兴奋、忐忑的心情，跨过那道神圣的令人不寒而栗的白色警戒线，迎着安保人员严肃的，几乎毫无表情的面孔，走进了神圣的久违了的考场。”（《我的1982》）这个考场，用现在的眼光打量，或许真的算不上什么，而对于当时一个成天窝在那个从南向北、再从东向西都只有二十米的范围里，用电熨斗作为劳动工具，成天机械重复几个动作的年轻爸爸来说，想以“读书改变命运”的初衷，至重至要绝不亚于今天的公务员考试。事过境迁，我很感叹，震三对于过往有这么强烈的记忆，透过《我的1982》，我们能从《此生最爱是梅花》中，感受到作者扼住命运的咽喉，那种奋斗的交响不仅激昂而且连绵久远。

震三在圈内乃至圈外都应当属于相当励志的名人。圈内，他以他独树一帜的书法艺术早已名闻遐迩，喜欢并崇尚他书法的粉丝不计其数；圈外，他则长时间保持足够的定力，凭借孜孜以求、一步一个脚印的毅力，坚持以文养性，所以才能在今天，让我们得以有幸再次读到他的散文新著《此生最爱是梅花》。

对于《此生最爱是梅花》里面的很多篇章，其实我并不陌生，或者知道其中某一篇得过什么大奖，或者更多的时候在什么报刊、网媒读过，并发自内心给予过“此处必须有掌声”，当然还更有过对某篇留下特别深刻的编辑记忆。但即使是这样，我也不想以旧的姿态对《此生最爱是梅花》往复固有的印象，我知道，要恰如其分地对一位优秀的散文人作出这样或那样的评价，并不是一件容易的事情。其中，时间对于作品的修饰或侵蚀、不同场景下，阅读者对于作品的不断深化和消弥，以及读者和作者对于共同生活、不同处境的感悟，所有这些因素都会直接或间接地影响到我们对作品喜好的成分，何况震三以心以情，以呼吸以感悟，以过去和现在、以当下置未来，让文字游走于方寸，让思想赋笺予篇章，终其一生求索的跨度，集成《此生最爱是梅花》，手释一卷，读起来又咋能不催生新意！

震三作为书法大家，出过多部书法艺术集，而对于文学作品，我的印象中，《此生最爱是梅花》也不是他的首部，多年前，他就曾出版过《永远的魅力》，而且反响也不错。公众当然不会要求某一个书家字写得好文章也要好，但震三却是算得上两者得兼。文学艺术本来就是一家，我相信一个人写字由“匠”到“家”，由“大路货”到形成自己特有的艺术风格，文学涵养的功底必不可少。凌震三在十几平米的梅花书屋几十年饱读诗书，自得其乐。可以这么认为，读书是震三书法的法宝，而书法又恰恰从另一个侧面汇映了读书升腾的光芒。

文学在文学人眼里是崇高而神圣的，如果我们把文学作为自己的精神寄托，那我们可以想象，人的一生，因为有了文学，原来可以活得更加丰厚。《此生最爱是梅花》收录作者文章虽只100余篇，但我们依旧可以从这些篇章中，照见到作者走过岁月的印痕，从儿时的回味到成长的酸涩，从生活里的粽香到人性深处的光辉，那些挥之不去的乡愁、那些遥远而清晰的往事，绝不会在作者的心里随风飘逝，相反，《假如给我三天光明》，他会在《静等花开的时候》，守望《红尘中的蝶恋》让春雨如梦，让梅香醉曲。

上个世纪90年代后期，我已到了宣传部工作，期间，我随部里同事到苏州开会，在苏州一个叫竹辉饭店的边上，同事和一个看上去个头很高的人在打招呼。事后，同事告诉我，那个高个子叫凌震三，著名书法家。我笑笑没有言语。这算是我和震三的第一次照面，但在这之前，并不等于我不知道这个人，他的书法作品置于盐城的大街小巷，或为书画精品展于场馆，或为重大活动题字光耀于市，更或为农历新年作为春联进入百姓人家，对此，我熟读于心，并且长时间欣赏过他的书法。这些，直到现在我都没有和震三说过。竹辉饭店在苏州城的东南，距网师园不远，记得那是在春天，一个细雨蒙蒙的早晨，在翠竹掩映、粉墙黛瓦的江南里弄，有这么一次苏州初见，现在想起来似乎于景于情，文如其人，一切都那么契合《此生最爱是梅花》那种散文意义上的意境，即清雅而深远。

古人可以把“见字如面”想见成一种相见，今天借着《此生最爱是梅花》想起过往，我以为这也是一种“相见”，当下，既然捧着手机零距离接触，已不再是投缘的标配，那以文会友，陶醉在有感而发的文情里，来一次灵魂深处的拥抱，意境纯粹而高尚，又有什么不好呢！

其实，散文本身就是要讲究一种意境的，不管你是否承认，你写作的立意、你特别的审美、你生活中长时间的积淀等等，由此而产生的强大气场，其实在你真正下笔前，就已经奠定了你散文的格局。就《此生最爱是梅花》而言，我很喜欢《我的1982》，那种看似质朴而又隐含深邃的思想，在怀着真情实感的叙述背后，实际上展示的就是一个人，在一个特定时期所经历的一段复杂的心路旅程，只是有的人讲有的人不讲，有的人善于讲有的人不善于讲而已。

总体来看，震三的散文有一些是抒情的，但写实的居多，无论是纪念那些随风飘逝的日子，还是寻梦探幽忆先贤，抑或记录长河浪花一朵朵，甚至就是写生命的感悟，谈及艺术、人生与友情，大都还是喜欢以情节带入，让故事登台，我们姑且可以把这样的散文架构理解为设置，包括人物、包括事件，可以直叙，也可以悬念。在《秘方》中，作者插队农村，为了能早一点脱离“苦海”，他想到了向大哥写信求“秘方”，多少天过后，等来的大哥“秘方”，却是“是大哥的一本笔记本。我忙不迭地翻开一看，里面详详细细地记录了他每天的出诊情况：这位病人的症状怎样，他准备用什么方法给他治疗；那位病人因为服了他的中草药后，反应是如何的；近段时间，他再次仔细地研究了李时珍的《本草纲目》，又有了哪些心得体会……”作者把自己和大哥对比着写，一个想投机、一个靠做事，悬念不悬，形象自明。再有，《我的1982》中，考场上监考老师那么留神他，让他一时忐忑不安。“记得那位衣着朴素的中年监考老师，从我身边刚刚走过，忽然又踅过身来，久久地驻足在我的考桌旁……事后得知，原来，她们被我的卷面吸引了。”这里，作者把情节当故事讲，既设置悬念又写了人物，更重要的是把一个人的内心世界也给烘托了。这样的写法，带给散文的效果完全可谓事半功倍。

《此生最爱是梅花》是震三书法之余散文写作的继续。看得出来，他的散文充满灵性，很多篇章如他的书法一样充满艺术性，这大概与他善于“揣摩”有关。袖手于前，方能疾书于后，这是一种洒脱，也是一种为了不断超越自我，必要的“腾空”，作为书法名家，他懂得其中“诡道”。“披着故乡的风，宋曹独自穿行在盐渎故里的市井巷陌，乡间田头。他多少次站在故乡的城楼上，望着川流不息的串场河水，望着岸边那一双双渴望幸福，追求安康的眼睛。他百感交集，叹世事之苍凉，哀民生之多艰；字里行间溢满爱，一枝一叶总关情。”（《宋曹：挥毫如风》）。这是一篇相当成功的历史散文，或者是文化散文。写实在这里，依旧有场有景、有人有物有感叹，但写法已经“腾空”成穿越。作者开启尘封的历史，让古人活成今人，在盐渎故里的市井巷陌，乡间田头游荡，让人物说话，让场景活化，读起来，灵动的感觉就像是在面前。用时间换空间，或用空间换时间，这样的散文写作技巧，常常会让散文变得空灵起来，我们会用大家也会用，但什么样题材的散文适合、什么时候运用、运用跳转的节点，这既是对写作者能量上的一种检验，也是写作者必须要把握的关键，而震三的这篇《宋曹：挥毫如风》在这几方面不能不说是掌握得炉火纯青。

文学是语言艺术，语言呈现的首要特征必然充分带有故乡的影子。读《此生最爱是梅花》那种落在湿润土地上、有着鲜活水分的语言，除了让读者找到一种母语的亲切之外，对作品表现力的提升，也至关重要。读《田窝子上的“采访”》，你很难想象，一个没有生活体验和不善于观察生活的人，能把这般土得掉渣的语言，这么自然地带到情节中去，使作品看上去如此质感，这是散文对语言形象性表达的内在要求。

这里，我仍然要说，因为震三擅长写实性散文，故而他对于情节的选择和人物表现的细节刻画，来得格外娴熟。他在《我的插兄叫“大四”》里写大四如果长时间忘了给人家回信就会分别用上这样的开头“‘xxx：上两封信你收到没有？……’‘xxx：昨天才收到你的来信……’哈哈哈，谈笑间，迟迟不回信的责任推得一干二净，我们一下子都捧腹大笑了起来。”大四是可爱的，可爱得甚至有点狡黠。《对弈》中的小叔在作者的笔下也被塑造得栩栩如生——“又过了一会儿，只听得我小叔直咂嘴，今天怎么回事，今天怎么回事啊？也是个三下五除二，但结果是我小叔又输一局。刘麻子还是那样，夕阳照着他瘦小的背影，他依然若无其事，漫不经心，只是偶尔将翘着的大腿轻轻地晃动两下。但是，在夕阳的映衬下，我似乎看到他那双小眼睛里射出来的沉着而自信的目光。”刘麻子的欲扬先抑映衬下的小叔自以为是后的尴尬，令人忍俊不禁。

2002年，加西亚·马尔克斯在出版他唯一的自传《活着为了讲述》时，在书的扉页上郑重写道：生活不是我们活过的日子，而是我们记住的日子，我们为了讲述而在记忆中重现的日子。我们还是要感动《此生最爱是梅花》的讲述，作者以最平稳的语调和最深入的洞察，为我们记录了我们的所记，无论是不幸的泪，还是欢乐的笑，重现的过去，就是我们值得记住的日子。

“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”，是震三写在他“梅花书屋”里郑板桥的话，也是震三一生心路旅程的写照。馨香一瓣醉文曲，在《此生最爱是梅花》即将付梓之时，作为书的第一读者，我很高兴看到一个书法家怎样把一个个文字当成书法艺术去尊重，追求清雅的文风、写出优美的篇章，同时我还相信，震三的书法也会因他的散文和汲之不尽的文化滋养，而越发显示出迷人的魅力。

管国颂文化学者，盐城市网络作家协会主席、盐城市作协副主席，《湖海》文学执行主编、历任盐城市“五个一”工程奖、盐城市政府文艺奖、盐城市哲学社会科学奖、盐城市《湖海》文学奖评委。