□记者 杨洋
在文旅融合的浪潮下,演艺文化正以沉浸式体验为核心,重构城市消费场景。从欧风花街的奇幻漂流到串场之眼的星光璀璨,从水街游船的千年诗意到1956星剧场的创意涌动,盐城正以高品质的演艺项目为载体,将文化内容转化为可感知、可参与、可消费的立体体验,让历史与当下对话,让艺术与生活交融。
浪漫风情中的文化“夜宴”
作为盐城文旅的“流量密码”之一,欧风花街以欧式建筑风格与本土文化结合,打造出“一步一景、一景一戏”的沉浸式体验空间。2024年启幕的《串场夜画》行进式实景演出,串联起水街码头至欧风花街码头的文化长廊,游客可沿河漫步或乘船观赏淮剧《范公堤》、情景舞蹈《鹤鹿同春》等10个演艺项目。这种“戏剧+场景+消费”的模式,让游客在观演后自发涌入周边餐饮与文创市集,形成“一场演出带动一条街区”的消费链。
“演艺+商业”模式,将文化消费嵌入城市生活。走进登瀛老茶馆,18元即可欣赏一场原汁原味的淮剧表演,这种“小空间、大舞台”的布局,既满足市民日常文化需求,也吸引外地游客“为一场演出赴一座城”。
光影科技与城市记忆的“双向奔赴”
“串场之眼”璀璨亮相以来,以特有的“建筑+水系+灯光”创新设计,成为盐城文旅地标新名片。这座公园式休闲街区,通过《又见串场河》灯光秀,将千年盐渎历史浓缩于光影变幻中。京剧与淮剧同台献唱的《青花瓷》,以跨界融合展现传统文化的包容性;曹云金领衔的听云轩相声展演,则将盐城方言与市井故事融入包袱,拉近艺术与观众的距离。
“串场之眼”不仅是一场视觉盛宴,更是业态融合的试验场。其美好市集汇聚手作、美食、文创,让经济与人文深度交织。而《遇见Beyond》经典歌会与《遇见春天》青春音乐会,则通过音乐剧场的跨界联动,吸引年轻群体“打卡”消费。数据显示,启幕当晚即吸引数万市民游客参与,带动周边餐饮、住宿消费增长超30%。
“串场之眼”的成功,在于其“场景即内容”的设计逻辑。通过光影技术活化历史河道,将盐城的海盐文化、红色记忆与生态湿地转化为可体验的视觉语言,游客不仅是观赏者,更成为城市故事的“共述者”。
“小空间”里的“大艺术”
作为省级示范小剧场,1956星剧场以“小而精、活而新”为特色,成为盐城演艺新空间的代表。剧场由原盐城电影院改造升级而成,保留历史肌理的同时,引入现代声光电技术,可容纳200余名观众。1956星剧场与金鹰购物中心、中茵海华商圈联动,形成“观剧+餐饮+购物”的闭环体验,带动周边商圈消费增长。
该剧场还积极探索“演艺+教育”模式,开设戏剧课堂与艺术展览,吸引家庭客群。儿童剧《西游记》通过木偶戏与数字投影结合,既传承经典又契合少儿审美;文创市集则联动本地非遗传承人,开发海盐主题手工艺品,延伸消费链条。这种“空间活化+内容创新”的双轮驱动,让老建筑焕发新活力,成为城市文化记忆的承载者。
在盐城,演艺不再局限于舞台,而是渗透进街巷、河道、市集与咖啡厅。欧风花街的浪漫、串场之眼的光影、水街游船的诗意、1956星剧场的温度,共同编织出一张“走进即沉浸”的城市文化网络。当文化内容以创新的形式贴近生活,当消费因情感共鸣而自然发生,一座城市便能真正成为“永不落幕的剧场”。