□记者 杨洋

在文旅融合的浪潮下，演艺文化正以沉浸式体验为核心，重构城市消费场景。从欧风花街的奇幻漂流到串场之眼的星光璀璨，从水街游船的千年诗意到1956星剧场的创意涌动，盐城正以高品质的演艺项目为载体，将文化内容转化为可感知、可参与、可消费的立体体验，让历史与当下对话，让艺术与生活交融。

浪漫风情中的文化“夜宴”

作为盐城文旅的“流量密码”之一，欧风花街以欧式建筑风格与本土文化结合，打造出“一步一景、一景一戏”的沉浸式体验空间。2024年启幕的《串场夜画》行进式实景演出，串联起水街码头至欧风花街码头的文化长廊，游客可沿河漫步或乘船观赏淮剧《范公堤》、情景舞蹈《鹤鹿同春》等10个演艺项目。这种“戏剧+场景+消费”的模式，让游客在观演后自发涌入周边餐饮与文创市集，形成“一场演出带动一条街区”的消费链。

“演艺+商业”模式，将文化消费嵌入城市生活。走进登瀛老茶馆，18元即可欣赏一场原汁原味的淮剧表演，这种“小空间、大舞台”的布局，既满足市民日常文化需求，也吸引外地游客“为一场演出赴一座城”。

光影科技与城市记忆的“双向奔赴”

“串场之眼”璀璨亮相以来，以特有的“建筑+水系+灯光”创新设计，成为盐城文旅地标新名片。这座公园式休闲街区，通过《又见串场河》灯光秀，将千年盐渎历史浓缩于光影变幻中。京剧与淮剧同台献唱的《青花瓷》，以跨界融合展现传统文化的包容性；曹云金领衔的听云轩相声展演，则将盐城方言与市井故事融入包袱，拉近艺术与观众的距离。

“串场之眼”不仅是一场视觉盛宴，更是业态融合的试验场。其美好市集汇聚手作、美食、文创，让经济与人文深度交织。而《遇见Beyond》经典歌会与《遇见春天》青春音乐会，则通过音乐剧场的跨界联动，吸引年轻群体“打卡”消费。数据显示，启幕当晚即吸引数万市民游客参与，带动周边餐饮、住宿消费增长超30%。

“串场之眼”的成功，在于其“场景即内容”的设计逻辑。通过光影技术活化历史河道，将盐城的海盐文化、红色记忆与生态湿地转化为可体验的视觉语言，游客不仅是观赏者，更成为城市故事的“共述者”。

“小空间”里的“大艺术”

作为省级示范小剧场，1956星剧场以“小而精、活而新”为特色，成为盐城演艺新空间的代表。剧场由原盐城电影院改造升级而成，保留历史肌理的同时，引入现代声光电技术，可容纳200余名观众。1956星剧场与金鹰购物中心、中茵海华商圈联动，形成“观剧+餐饮+购物”的闭环体验，带动周边商圈消费增长。

该剧场还积极探索“演艺+教育”模式，开设戏剧课堂与艺术展览，吸引家庭客群。儿童剧《西游记》通过木偶戏与数字投影结合，既传承经典又契合少儿审美；文创市集则联动本地非遗传承人，开发海盐主题手工艺品，延伸消费链条。这种“空间活化+内容创新”的双轮驱动，让老建筑焕发新活力，成为城市文化记忆的承载者。

在盐城，演艺不再局限于舞台，而是渗透进街巷、河道、市集与咖啡厅。欧风花街的浪漫、串场之眼的光影、水街游船的诗意、1956星剧场的温度，共同编织出一张“走进即沉浸”的城市文化网络。当文化内容以创新的形式贴近生活，当消费因情感共鸣而自然发生，一座城市便能真正成为“永不落幕的剧场”。