□记者 张兆领 徐群群

洁白瓷板之上，一头麋鹿正回眸望向丰茂水草地尽头的密林，作品雏形已然勾勒完成。要在薄脆的瓷面上，刻出千万缕根根分明、栩栩如生的麋鹿毛发，对陈银付来说早已是得心应手的事。真正的难点，在于如何将对世界自然遗产黄海湿地的热爱、感恩与眷恋，尽数融入麋鹿的神情与眼眸；如何虚化近景远景，既突出主角的层次，又能尽显湿地的独特之美。此刻，这位“江苏大工匠”正全然沉醉于瓷刻艺术的创作之中。

“没有金刚钻，莫揽瓷器活。”瓷刻，是以金刚钻为笔、为针，在陶瓷上进行绘画与“刺绣”的技艺，它兼具书画笔墨的洒脱韵味，又饱含金石雕刻的独特意趣。但这门技艺极为艰辛，全凭工匠手上功夫，需在瓷器上一点一点凿出黑白灰的层次。瓷器薄且脆，稍一用力不当便会碎裂，每一幅精品都要经历几百万次敲打，耗时短则一月，长则数月甚至数年，且每一刀都要精准到毫厘，一旦失误便会前功尽弃。“坐不下来、沉不下心、耐不住寂寞、吃不了苦，是干不了这行的。”陈银付如是说。

对陈银付而言，与瓷刻结缘是此生最大的幸运。1979年出生的他，幼时便对爷爷手中能在瓷器上刻字的钻刀充满兴趣。自10岁起，他开始系统学习素描、色彩与速写，1995年考入盐城鲁迅艺术学校工艺美术系专攻瓷刻工艺，1999年又赴中国美术学院深造油画专业。身为大丰瓷刻第五代传承人，他不断摸索，将各类雕刻工艺、中外绘画手法与书法技巧融入瓷刻，始终思索着如何让这门古老技艺实现传承、发扬、升华与蝶变。

“每一幅瓷刻作品，都像是自己的孩子。”陈银付坦言，一幅佳作的诞生，要耗费数月乃至数年心血，如同母亲孕育生命：一根发丝需经成百上千次敲打琢磨；创作中会无数次幻想成品模样，满怀期待与憧憬，最终为作品的问世满心欢喜。从首件作品《麋鹿王》获得认可，到斩获第十二至十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会特别金奖；从瓷刻作品《燃不尽的乡愁》被中国美术馆收藏（系江苏首件入藏该馆的瓷刻作品），到定制《英国女王伊丽莎白二世》赠予英国埃塞克斯郡议会、《比利时国王菲利普和王后玛蒂尔德》作为外交礼物送往比利时，每一幅作品背后，都藏着一段豪情与责任、一个温暖的生活故事，或是一瞬激荡的灵感。他手中的“金刚钻”，早已成为描绘对世界与生活无限热爱的画笔。

家乡，是陈银付最丰沛的灵感源泉，他创作了大量饱含乡愁、乡情、乡恋的瓷刻佳作。生于黄海之滨大丰的他，对黄海滩涂上的一草一木都饱含深情，这些景致在他眼中灵动且有温度。他雕琢的《湿地精灵》，便是为筹划中的大丰瓷刻全国巡展《当非遗遇上世遗》所创作的作品之一。

为了这场巡展，陈银付和学生们要筹备100多件湿地题材瓷刻作品。除瓷板画外，湿地风光、湿地精灵与湿地文化，还将被刻画在摆件、瓷盘、瓷瓶、茶具、酒具等各类瓷器上。

“用‘非遗’（瓷刻）表达‘世遗’（黄海湿地），讲好盐城非遗故事，是近几年团队最重要的创作方向。”2019年黄海湿地申遗成功后，他便带领团队创作了一大批相关主题作品。在大丰瓷刻工作室展厅里，麋鹿、丹顶鹤、勺嘴鹬等盐城“吉祥三宝”是作品主角，火红盐蒿地、东方辐射沙洲等湿地景观也被巧妙呈现。

在2024携程国际旅行商大会上，大丰瓷刻世遗主题作品秀惊艳亮相。这场非遗秀演出以《一个真实的故事》拉开帷幕，融合歌曲、舞蹈、MV、轨道车、诗歌朗诵等多种形式，将瓷刻作品的深刻内涵、制作过程、大丰瓷刻的历史与发展脉络徐徐道来。世遗之美与非遗之韵在此碰撞，陈银付团队通过艺术融合与创新，既让湿地之美得到更现代的完美呈现，也让瓷刻这一非遗技艺焕发新生。

2021年，“大丰瓷刻”正式列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，而陈银付也早已收获中国最受欢迎民间艺术家、江苏大工匠等诸多荣誉。他深知“传承关键在人”，为此不断拓宽传承之路，让瓷刻走进校园、景区与社区。如今，他已培养出4名盐城市级、4名大丰区级非遗代表性传承人，他本人还当选全国第一批乡村工匠名师。

在恒北村工作室，有10多名学生跟随他学艺，其中不乏相伴十余年的弟子。他在大丰中小学组建“绣瓷社团”，2022年又在盐城工业职业技术学院成立“盐城非遗学院”，开展瓷刻、发绣、木雕等非遗项目教学。陈银付坦言，当下年轻人偏爱短视频等短平快内容，让他们久坐数小时、凿刻上万小点并非易事，他期盼学生们能沉下心、坚持下去。

为延续这门200多年的古老技艺，陈银付正践行“非遗技艺培训+就业创业+非遗传承”的联动模式。他认为，非遗要拥有旺盛生命力，就必须“活在当下、火在市场”，从而拓展创业空间、带动就业。这需要非遗工作者打造特色品牌，讲好非遗故事，将非遗与旅游深度融合，设计专属旅游线路与攻略，扩大品牌影响力，实现品牌与产业的良性循环，最终达成“富口袋”与“富脑袋”的双赢，推动中华文明走向更广阔的世界。