潘建
10月下旬，在第26届意大利拉蒂娜国际马戏节竞技中，盐城选送的《金乌涅槃——集体倒立》与《逐梦——双人技巧》双获金奖，彰显了盐城杂技的国际竞争力。作为国家非遗项目，盐城杂技依托2000余年传承积淀，形成国有与民营团体协同发展的行业生态。
技艺传承：谱系延续与迭代升级的实践路径
盐城杂技的传承实践以“核心技艺坚守+技术质量跃升”为核心，通过对传统技艺的谱系化延续与动态化优化，构建起“经典作品衍生创新”的传承模式，为国际竞争、市场拓展、满足观众需求奠定技术基础。
技艺谱系的完整性传承。盐城杂技历史悠久，积淀形成以“顶功”“软钢丝”“头顶技巧”等为核心的技艺谱系，各杂技团体依托专属“绝活传承”，形成差异化发展格局。从团体分布看，盐城现有3家国有杂技团（省杂技团、阜宁县杂技团、射阳县杂技团）与11家民营杂技（马戏）团，从业人员约千人。其中，省杂技团以“软钢丝”“单手顶”为核心技艺，其创排的《炼——倒立技巧》先后荣膺中国杂技金菊奖、中国吴桥国际杂技艺术节金狮奖和“新一代”蒙特卡洛国际马戏节金奖，成为具有行业辨识度的品牌项目；射阳县杂技团聚焦“头顶技巧”，形成“倒立旋转”“单手顶左右手倒把”等成熟技术模块，演出频次高，成为该团经典代表作。
《逐梦》是射阳县杂技团基于《扇舞丹青》谱系的迭代成果。其传承逻辑体现在两个方面：一是技术内核延续，保留“头顶技巧”的平衡控制核心，沿用“单手顶旋转”“倒把变换”等基础技法；二是技术参数升级，相较于《扇舞丹青》，《逐梦》的“单手托举头顶倒立旋转”动作，从原有的时长、圈数指标提升至30秒、56圈，该动作曾获吉尼斯世界纪录认证，成为“射阳杂技”的标志性原创技术。“从经典衍生创新”的传承路径，既守住传统技艺的文化基因，又实现技术质量的迭代跃升。
传承过程的动态化优化。盐城杂技的传承并非静态复刻，而是通过“持续演出—反馈调整—迭代完善”的动态机制，推动技艺与作品的升级优化。以《逐梦》为例，自其从《扇舞丹青》衍生以来，在10余年的演训实践中，结合演出反馈与对标赛事需求，对技术动作进行多轮调整：技术细节方面，优化“单手举头顶打滚上脚”动作，提高技术成功率；艺术呈现方面，强化双人配合的默契度，使技巧切换更具流畅性。这种动态优化机制，使《逐梦》从初始的“技术展示型”作品，逐步升级为兼具技术难度与艺术表现力的成熟作品，并在国际赛事中脱颖而出。
融合创新：资源整合与形式建构的实践逻辑
盐城杂技的创新实践以“融合创新”为主要路径之一，通过对既有技术资源的解构与重构，规避原始创新的高成本与高风险，快速形成兼具技术优势与艺术特色的新作品，其创新逻辑可概括为“技术模块整合—作品焕新呈现”。
融合创新的路径选择。从创新类型看，艺术创新可分为原始创新、融合创新、引进消化吸收再创新三类。其中，原始创新因“从零到一”的探索属性，面临研发周期长、经济成本高、健康风险大等挑战。基于此，盐城杂技团体大多选择“融合创新”路径，即对本团已成型成熟作品的技术技巧进行解构、筛选、重组，形成新的作品样式。
省杂技团的《金乌涅槃》是融合创新的典型案例。该作品的技术资源源自本团两部经典作品：从《炼》中提取“捻推”“俄挺”“侧方位直角”“无动力跳把”“平顶推起”等顶功技术模块；从《耀东方》中选取“头上双层掐脖单手顶”“托举双层掐脖顶”“楼梯台阶单手顶跳把”等集体造型技术模块。创作团队并非简单地堆砌技术，而是通过“技术兼容性评估—动作衔接设计—主题内涵赋予”三个环节，实现技术模块的有机整合，实现作品焕新呈现。
融合创新的实践优势。融合创新路径为盐城杂技带来显著实践优势：一是降低创新成本，技术模块均来自成熟作品，无需投入大量资源研发新技术，同时可复用现有教学、训练经验，缩短作品创排周期；二是保障技术质量，既有技术模块经过多场演出验证，技术成熟度与完成稳定性高，降低创新风险；三是提升创新效率，能快速形成作品雏形，并在后续演出与训练中持续优化，形成“创排—演出—完善”的良性循环。
经验启示：路径适配与生态协同的发展思考
盐城杂技《金乌涅槃》《逐梦》获奖，不仅是技术与艺术实力的体现，更蕴含传统杂技传承创新的规律性启示，核心可概括为“路径适配”“生态协同”“主体赋能”三个维度。
创新路径的适配性选择。杂技艺术创新没有“统一模板”，需结合团体的硬件条件、历史积累、师资基础、演员专长等资源禀赋，选择适配的创新路径。盐城各杂技团体的实践，呈现出鲜明的差异化特征：省杂技团依托技术储备与人才优势，聚焦融合创新，通过跨作品技术整合实现高效创新；射阳县杂技团立足“头顶技巧”的谱系优势，以“经典衍生新创”为主导，深耕核心技艺的迭代升级；民营杂技团结合市场需求，侧重对现有技术的本土化改造与市场化呈现。这种“因地制宜”的路径选择，避免了行业同质化竞争，形成“各有侧重、优势互补、百花齐放”的发展格局。
行业生态的协同化建构。盐城杂技的发展突破“团体孤立创新”的局限，通过行业内部的协同合作，整合资源、共享经验，提升整体创新效能。团体间打破“门户之见”，开展技术交流与资源共享；行业层面推动“抱团创新”，整合各团的技术专家、教练与演员资源，联合研发新作品，提升创新效率，形成“协同共赢”的行业生态。
创新主体的能动性发挥。杂技艺术创新的核心在于杂技艺术家的主体作用。从本质而言，杂技创新是艺术家对人类身体潜能与精神追求的探索，唯有艺术家坚守“超越自我、追求卓越”的创作理念，才能推动杂技艺术突破边界。盐城杂技的创新实践过程中，艺术家始终是创新的核心力量。在技术研发中，教练团队结合演员身体特质设计训练方案；在作品创排中，编导团队挖掘地域文化与时代精神，赋予作品深层内涵；在演出实践中，演员通过持续打磨，提升技术精度与艺术表现力。这种“以艺术家为核心”的创新机制，确保了杂技创新始终扎根于艺术本体，避免“为创新而创新”的形式化倾向，为盐城杂技可持续发展提供核心动力。
（作者单位：省杂技团）