□吴秀之

书法创作不是技术层面的写字，它是书家思想观念引导行为，即古人所说的“艺之至，末始不与精神通”。它不仅表示技巧，更是认识社会、品味人生、体验生活的一种解读，体现出书写者对艺术的理解、把握、选择、变化等，从而形成的个人笔墨风格。作为盐城人，北京华夏兰亭书画院副院长、江苏分院院长祁立平的书法，无论从用笔结体还是布局谋篇，都有一种轻松、愉悦、悠闲、洒脱、自然、平和的感觉，其中情趣、理论、神韵、意境，释然开怀，悟道不尽。

从其书画作品中，不难发现其在书法艺术上继承创新的痕迹：行草宗王米，笔墨洒脱，体健形美，神韵活泼，自然稳畅，活泼端秀；隶书学两汉，古朴雄浑，清奇典雅，并融篆味，自有妙趣。作品《崇德明礼民安定，尚法守志国昌隆》用笔按而不滞，提而不浮，顿而守度，挫而含情，既有隶书端庄之美，又有篆书顿拙之味，给人以悠闲放松，开朗自如之感。这是祁立平将笔墨转换为意趣，使物象之“神”与其“心”和谐一致，交互印证，最终显发出笔墨精神和艺术之美的结果。

清人石涛曰：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。兼而得之，是谓有笔有墨也。”祁立平师古不泥古，取法自然，领悟笔墨，得益于心，感化于情，从他的《春满园》《杜牧·长安秋望》《苏轼·饮湖上初晴后雨》等每一幅行草作品上看：不急不缓的线质圆润流畅，字体结构欹正相生，匀称疏朗，字里行间透露出一种稳定的情感状态和对人生世事的淡定从容，这种醇淡深沉的境界，给人以清新雅逸，淳朴平和的气质，如此艺境，言之不尽，览者自可得之。

清恽寿平曰：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”祁立平的作品，在展示艺术生命内在的静谧中，让人感受到恬静、雅韵和情调。他通过空灵和禅学的关系，表现出人的精神追求和宇宙之情，在有我之境但又无我之境下，让人得到心灵的净化，精神的愉悦。

他不但精书法，而且也通绘画。从其绘画作品中可以看出，他已被大自然的山水花鸟的真实情景和生命所吸引和感动，他将笔墨的浓淡虚实，动静枯润等巧妙地融为一体，在布局严谨，张弛有度中，以崭新的审美视觉形式传达这种对生命呼唤的创作真实回应。《国色天香》《山高水长》作品笔情墨趣，回味无穷，体现出他善于迁想妙得，抒写性灵不俗的艺术情怀。

书画艺术作为中国特有的文化现象，随着社会进步与发展，其创作观念，交流方式，审美需求等与古代相比已发生了较大变化，书画只有是大众文化，才会成为精英文化；书画只有表达真情实感，才能让人动心悦情；书画只有在继承传统特色中变化，才能具有生命力，成为持久不衰的艺术。所以书画家只有具备了服务社会意识，有高尚的人格精神，才能体现文化核心价值，才能起到教育社会作用。祁立平的书画艺术创作，走的正是此道。

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祁立平，法学本科，三艺坊、镂石斋主人，自幼酷爱书画，研习篆刻。现为中国楹联学会会员，中国书画家协会常务理事，北京华夏兰亭书画院副院长、江苏分院院长，庐山毛体书法研究院名誉院长，《翰墨颂党恩·中国书画传承人物》精品典籍副主编，《时代风范·中国书画传承人物》典籍副总编。