□邵玉田

日前，收到何素成先生一本新书：《舒卷我心·何素成历代名帖临摹长卷集》。

书中的法帖涉及秦、汉、魏、晋、唐、宋、元、明、清等朝代四十余位古代书法家的作品，篆、隶、楷、行、草五体皆有，蔚为大观。每卷都有当代书法名家题词，中国书法院管峻院长题写书名，南京大学艺术学院艺术中心主任黄正明教授，以《察笔墨于幽微》为题作序并高度评价：“此集为何素成先生的心血之作集成，六十八件临帖作品从选取到临摹完成，耗时耗力，不断打磨，才有了今天厚重的体量，才有了让我们眼前一亮的振奋。”

何先生选择六十八件历代名帖临摹，犹如在庐山“群峰”中赏玩品味。然而，欣赏书法，并不止于文字符号的视觉层面，还有对“生理与精神层面皆具足完备的鲜活生命征象”进行感受。甚或，我们可以延伸至探寻书法意境的美感特质，通过修习书法“修心养性”——

在沉浸于笔墨的同时，让心灵获得滋养和成长。

子曰，仁者乐山，智者乐水。何先生从工作岗位上退下来，选择学习研究中国书法，遨游书海，与古为徒，心摹手追，自得其乐。短短几年，不仅在书法理论研究上很有心得，且在临帖实践中收获颇丰。

尤其，何先生在历代名帖中，驻足漫游，给我的感觉，有点像“竹林七贤”，融入山水，澄怀悟道。

“澄怀”就是去除污垢，洗涤心灵，这样人的精神就会很爽朗，达到“畅神”；而“观道”“悟道”，就是感悟自然之道。

书法是情感表现艺术——“达其情性，形其哀乐”。

书法和诗歌一样，都是有诸内而形诸外——“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。这就是何先生说的“天赋加勤奋，是历代书法大家攀登高峰的必备条件”。

书法创作和音乐绘画一样，都来源于生活——“岂惟驻想流波，将贻啴喛之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文”；书法的形式来源于内心，饱含情感——“书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台”。所以，何先生以为：“深厚学养和崇高境界，是历代书法大家创新的生命核能。”

书法的笔墨可以无穷变化，臻于无限——“镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方”；书法要跟上时代——“淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊”。从字内精微，到字外磅礴；从个性化笔墨语言到“庄雅严重，美于观望”的审美追求。何先生觉得：“独特艺术个性的彰显，是历代书法大家傲立峰巅的显著标志。”

“楷正”除了指汉字“体”和“势”等外在的气象法度端严宏大以外，还包括通过笔墨点画、线条章法表现出来的“严正、纯粹的格调”以及大胸襟、大气魄。何先生将其视为：“书法理论的创新和积淀，是引领书法大家探索险峰的不竭动力。”

崇山峻岭，壁立千仞，大河奔腾，一泻千里，是一种天地间壮阔宏大的美。

而玲珑剔透，精致细巧，姿态万千，是一种浓缩了大自然万千气象的美，一种见微知著、以小见大的美。

尽精微而致广大也。

何先生将自己临帖，看成是人生中的一次探寻通向高峰之路的实践，历代书法大家的艺术人生给了他有益的、不可多得的启示：学习永远不晚，学书法亦如此；学书法必须坚持走正道，临帖，临帖，再临帖；力戒功利之心，传承经典，弘扬国粹，修身养性，陶冶情操；坚持理论实践相结合，在学习中思考，在思考中创新，在创新中发展。