□纪哉

莫兰迪、基里科两位创作风格及个性迥异的艺术家，莫兰迪的冷淡风格，基里科的浓郁色调。各成一派却都余味悠长，彰显了二十世纪艺术心灵的两个面向，为意大利现代艺术的发展留下了不可磨灭的光芒。

莫兰迪的画看上去柔和、宁静、克制，就像一阵轻柔的风。如果你站在原作前仔细观察，就会发现画作的笔触互相交融连接，每一笔都连绵不绝，似乎有一股暗流在缓缓涌动。然而在整个画面中，力量相互制约、相互抵消，最后形成视觉上的愉悦和完美平衡。

莫兰迪在画这些瓶子时，会先涂一层鲜艳的颜色，再用一层涂料覆盖，让它们有一种灰调。所有的颜色饱和度变低以后，会削弱物体原本的棱角和锋芒，达到一种情绪上的和谐与舒缓，继而生发出冷静感。

与莫兰迪的柔和平静相反，基里科的作品会有丰富的内心戏。暗绿色的天空，灰黑色的建筑，黄褐色的地面，强烈的阴郁感扑面而来。而长长的黑色阴影更是透露着诡异和不安，不由得让人神经绷紧：接下来到底会发生什么？

基里科渲染一种神秘又危险的情绪，想透过这样的氛围来看世界的真相，并以此来增强画面的张力。他画出了平常的视角，隐藏了少数人才看到的精灵式的形而上学的视角：艺术家在常人眼光到不了的地方敞开内心的秘密，唯有隐藏才有呈现。

他的形而上学形象影响甚至启迪了后来的超现实主义者。他们选择基里科作为自己艺术运动的理论之父，但基里科轻蔑地拒绝被标为“超现实主义画家”。与这些艺术家的关系，他在第二次巴黎之旅时中断——他开始重回“古典”。

本次展览展出两位艺术家的70余件作品，观众可以通过这些作品近距离了解两位艺术家的不同艺术面貌。