□记者 徐群群
4月16日清晨，在大丰区大中街道恒北村的大丰瓷刻工作室里，陈银付正在埋头雕琢一幅新作——《湿地精灵》。钻刀、铁锤、瓷板互相敲击触碰，不断奏出“叮、叮、叮”的韵律。
洁白瓷板上，一头麋鹿正回眸向丰茂水草地远处的密林深处凝望，画面雏形已勾勒完毕。在极为薄脆的瓷面上，刻画千万缕毛发根根分明、矫健俊美、栩栩如生的麋鹿，对陈银付而言早已是得心应手。难的是，如何将对世界自然遗产——黄海湿地的热爱、感恩、眷恋之情刻入一只麋鹿神情和眼眸中；如何将近景远景部分作虚化处理，突出主角层次分明而又能尽显湿地之美……眼前这位“江苏大工匠”沉醉于艺术创作中。
唯有热爱 可抵岁月漫长
没有金刚钻，莫揽瓷器活。
瓷刻，就是以“金刚钻”为笔、为针，在陶瓷上绘画和刺绣，既有洒脱的书画笔墨之韵，又有浓烈的金石雕刻之趣。
瓷刻，又是一门极其辛苦的技艺，全靠工匠的手上功夫，一点一点在瓷器上凿出黑白灰的层次。因为瓷器薄而脆，稍有用力不当，就会被敲坏。每一幅精品的呈现，都需要几百万次的敲打，一幅作品往往需要花费一个月、几个月甚至几年的时间，且每一次用刀都精致到毫厘，一刀不慎就会前功尽弃。“坐不下来，沉不下心，耐不住寂寞、吃不了苦是干不了这行的。”陈银付这样说。
在陈银付心里，遇到了瓷刻，是自己此生最大的幸运。1979年出生的他，从几岁时，就对爷爷手中能在瓷器物件上刻字的钻刀产生了浓厚的兴趣。为了能在瓷器上刻凿美术作品，10岁起他就开始系统地学习素描、色彩、速写，并于1995年考入盐城鲁迅艺术学校工艺美术系专攻瓷刻工艺。1999年他又到中国美术学院深造油画专业。作为大丰瓷刻第五代传承人，他摸索着将各种雕刻工艺、中外绘画手法和书法技巧融入瓷刻中去。怎么让这门技艺传承、发扬、升华、蝶变，成为他一直思考和解决的问题。
“每一幅瓷刻作品，都像是自己的孩子。”陈银付说，一幅好的作品，需要耗费数月乃至数年的时间和心血，就像一位母亲去孕育一个孩子：一根发丝都需要成百上千次地敲打琢磨；“孕育”的过程中无数次幻想它落成后的模样；创作中给予它无数期待、憧憬；为它的诞生而喜悦……
从第一件作品《麋鹿王》被认可，到荣获第十二届、十三届、十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会特别金奖，到瓷刻作品《燃不尽的乡愁》被中国美术馆收藏，到定制瓷刻作品《英国女王伊丽莎白二世》赠送英国埃塞克斯郡议会、《比利时国王菲利普和王后玛蒂尔德》作为外交部外交礼物赠往比利时……每一幅佳作的背后，都或有一段豪情与责任；或有令人无限温暖生活故事；或有一刻久久激荡的灵感瞬间。陈银付手中的那根“金刚钻”，分明就是他描绘对世界、对生活无限热爱的一支画笔。
匠心使命 用“非遗”表达“世遗”
《燃不尽的乡愁》被中国美术馆收藏，这也是江苏第一件被中国美术馆收藏的瓷刻作品。家乡，一直是陈银付最丰沛的灵感之源，多年来他创作了大量表达乡愁、乡情、乡恋的瓷刻佳作。
大丰位于黄海之滨，陈银付生于斯，长于斯，海涂上的一草一木，在他眼里如诗似画，灵动而有生命，亲切而有温度。记者采访了解到，陈银付正在埋案雕琢的那幅《湿地精灵》，就是为筹划中的大丰瓷刻全国巡展《当非遗遇上世遗》而创作的作品之一。
为了这场全国巡展，陈银付和他的学生们需要准备100多个以湿地为题材的瓷刻作品。除了瓷板画，湿地、湿地精灵、湿地故事、湿地文化还将以各种形态被刻画于摆件、瓷盘、瓷瓶、茶具、酒具等瓷器上展出。
“讲好盐城的非遗故事，用‘非遗’（瓷刻）表达‘世遗’（黄海湿地），是近几年我们团队最重要的创作方向。”陈银付说，湿地、湿地精灵一直是自己重要的素材库，尤其是2019年7月黄海湿地申遗成功后，自己和团队一起创作了一大批以“非遗”（瓷刻）表达“世遗”（黄海湿地）的作品。在大丰瓷刻工作室展厅中，记者看到了许多这一主题的作品，“吉祥三宝”——国家一级保护动物麋鹿、丹顶鹤和全球极度濒危物种勺嘴鹬经常成为他作品中的主角，火红的盐蒿地、纹理清晰的东方辐射沙洲等湿地景观也被巧妙地呈现在瓷刻作品中。
在刚刚结束的2024携程国际旅行商大会上，上演了一场别开生面的非遗秀演——大丰瓷刻世遗主题作品秀。秀演以歌曲《一个真实的故事》拉开序幕，歌曲、舞蹈、MV、驶上舞台的轨道车、诗歌、朗诵……一幅幅精美的瓷刻作品随情节登台展现，作品的深刻内涵以及独特的制作过程、大丰瓷刻历史、瓷刻发展过程娓娓道来。当世遗之美遇到非遗之韵，陈银付和团队通过各种艺术方式的融合与创新，让湿地之美得到了更现代、更完美的呈现，而非遗技术也在不断的创新中焕发出新的生机与活力。
矢志传承 创新壮大“非遗血脉”
方寸瓷盘，凿刻的是责任与匠心。陈银付先后获得中国最受欢迎的民间艺术家、江苏大工匠、江苏工匠、江苏省工艺美术名人等诸多荣誉。2021年，“大丰瓷刻”被正式列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
一个人，一群人，一代人。陈银付想方设法让瓷刻进校园、景区、社区，传承之路越来越丰富。“传承，关键在人。”让陈银付骄傲的是，他已经先后培养出4名盐城市级非遗传承人，4名大丰区级非遗传承人。上个月，他又获选为全国第一批乡村工匠名师。
在恒北村的工作室，有10多名学生跟随陈银付一起工作，其中不乏跟随了他十多年的弟子。陈银付在大丰中小学组建了“绣瓷社团”。2022年，他还在盐城工业职业技术学院申请成立了“盐城非遗学院”，进行瓷刻、发绣、木雕等传统非遗项目教学。
“唯有热爱，才能使人持之以恒，去匠气生匠心，让你从‘工匠’向‘艺术’进阶。”陈银付也坦陈，现在年轻人喜欢短视频等短平快的东西，让他们一坐几个小时，在瓷盘上凿刻上万个甚至更多的小点，很不容易。他希望，学生们坐得住，能坚持下去。
为了将这一延续了200多年的古老技艺传承下去并发扬光大，陈银付正在探索和坚持的“非遗技艺培训+就业创业+非遗传承”模式。这是一个联动循环，无论是非遗技艺传承，还是把“指尖技艺”转化为“指尖经济”，还是建设美丽乡村，绕不过的是非遗技艺的教育培训。而在更宽更广层面开放非遗课程、在“非遗工坊”沉浸式体验非遗技艺、在建设非遗项目中创业就业，才能培养好非遗人才梯队，擦亮非遗品牌，推动中华文明走向世界，非遗发展才具有无限的可能性。
陈银付认为，要使得非遗具有持续旺盛的生命力，就需要让非遗“活在当下火在市场”，从而拓展更多的创业空间、带动更多的就业岗位。这就需要非遗工作者强化特色，讲好“非遗故事”，将差异化的非遗品牌融入旅游之中，带动全域旅游，设计好旅游线路，制订推广旅游攻略，扩大非遗品牌的影响力。品牌推动产业，产业成就品牌，方能“富口袋”又“富脑袋”。
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