李小明先生七十年代初始出生于远离文人与书香的一个贫困的农家，尽管自幼懵懂时便酷爱涂鸦，但无法结缘翰墨。造化是他最初的蒙师，田间追跑，地里滚爬，使他得到了自然天启，正是这样的生活成就了他天真、良善、质朴、豪爽的秉性，并植入生命深处。几十年来，它们始终伴随他成长，并诉诸他作品的形式于内涵之中。

每个画家的艺术成长过程，都可以从他们各个时期的绘画中窥到蛛丝马迹。回眸他的创作之路，从描摹真实生机勃发的明艳到书写性灵自然率性的秀美，这是由激情四溢到恬淡宁静再到妆抹随心的华美转身。

先生深知，“追求技艺的完美、对细节一丝不苟、在重复中精益求精”已非重要之举，“追求中国画之正大气象，既传承又发展，以至于能在这一条路上走出自己的印迹”才是永恒的目标。阅读他的湿地系列作品，可见画者以纯净专注的心态、自然流畅的笔墨、轻松洒脱的造型，用心经营画面却了无痕迹。所画的花鸟虫鱼在画境里简单绰约韵律灵动，那些没骨在渗透在晕染中，那些线条错落有致地拆分与过渡，那些留白让人平心静气。

夏之荷塘，莲花独艳，斑斓万点。先生带我去观荷赏莲，必细心观察写生，回来伏案画荷，大写意泼墨的荷叶,红星净皮上笔锋破出的茎，然后勾重瓣、染花蕊，荷跃然而出，再随情势铺染大的色块，于是一幅神韵盎然的荷花图诞生了。《清风送香远》《碧云间》中的荷花，见来似曾相识，与一些意识不谋而合。那是一种放眼华美、风舞霓裳的喜悦。

“要做好一件事，才华只是技术层面的东西，真正的内核是内心的悲悯与热情。”先生的作品大多通过直面生活的塑造，赋予了中国画或浓郁芬芳或清新淡雅的意境之美。呈现在我等观者面前的，无论是浓墨重彩，还是淡墨轻岚；无论是泼墨挥毫，还是工整收拾，无一不是诗化了的生活情感，是通过对自然界常见长存的物象的塑造而传达出的托物言志、借景抒情的审美理想。他通过一些具有烟火气、人情味的作品，意欲把观画者带入一种诗意化的情境，在某种意义上满足大众雅俗共赏的审美需求。 韩迅