□张大勇

汪洋在这册属于他的第三本诗集《云水间》中，自称有两个身份：“一个叫登山临水的游客/一个叫月白风清的书生”。其实，古有“郑虔三绝”，“悦读”《云水间》，有多位汪洋来到我的面前，手端相机的他，手执青卷的他，手握画笔的他，继而又成全一位目光清澈、眼力犀利，轻裘缓带的书生。在《云水间》中，我读到了他的“镜头”“古韵”“画幅”“书作”；再统言之，驾驭多重艺术的他，于才华之外，自是缘于一种大爱，诗集《云水间》正是充盈、喷薄着这样的大爱。

用诗人自己的诗句：“大于美好的事物/只有爱”。在赏析“悦读”汪洋的诗集时，我一直将他的“镜头”“古韵”“画幅”“书作”带上；我以为诗集中的《在海上》（组诗）最能代表汪洋的“诗影书画”数艺集于一身的诠释与绽放。

第一辑“大海在低处鼓掌”。内容也用他的诗句来概括，正是“也可以乘坐诗篇/云游到远方”。辑中多为写景咏物篇什，为自然之诗，最突出的艺术特色，就是画面质感鲜明，譬如：“风就张开了薄薄的飞翼//借宿的露水，有的在草尖上/有的，住在花朵的寺庙中”（《在公园里》）。再者，镜头捕捉敏慧、独特，有所取有所不取，自然诗人爱着人间一切草木山水，“小飞蓬，鬼针草，凤尾蕨，马齿苋”，是诗人的“发小”，是总角之交；在空旷的大地上，“我也不会孤单”，因为亲人，因为亲切。

汪洋旧体诗、新诗皆作，且两者各美其美，也就是说：他的新诗是有来路的，是有底气的，根脉延绵遒劲、学养丰厚渊博，端的是他的古诗词传统蕴藉之红利。他擅长平仄韵律，写得一手上好古诗词，涉古而不泥古，进退裕如，清新雅致，不拘旧式，意趣盎然。多门艺术互通共融，共襄他的新诗价值与美学水准。

汪洋的不少诗篇拥有“俯瞰”的“高度”。如果说《云水间》有什么更好的艺术价值，就是它的自然特征与超拔高度。汪洋的诗多显清新，轻盈，甚至有个别诗篇眼目“清浅”，但清纯、清洁、清爽。汪洋更是一位“寻找封存在石头里的火焰”“和苔藓对话的”诗人。汪洋的诗是一种沉潜的净化、一种不动声色的洇染，是悄悄融化的雪，是缓缓升起的岚，春天与晴朗就在这样恰到好处的时境气象中生成。

《云水间》的第一辑和第二辑“月光在替清苦的人间浣洗草木”中诗作多画境，更多化境。“比寂静虚无/比虚无寂静”中的复沓之美；“大地上的每一个微笑/都是我的亲人”中的灵睛睇转；“我是一台柔软的机器，靠粮食发电”“一些星星沉淀下来/都拿去喂养鱼虾”“众鸟开始鸣叫/就会有晨曦在我肩上筑巢”“条子泥，幸福往往突如其来/我满含热泪，却又装作一副若无其事的样子”中的真情流露，佳句迭出，无不令人心神一动，拍案叫绝。还有，他眼里看到的是“幽暗的道路”，耳中听到的是“森林”的“歌唱”。他笔下所涉多为月光、溪流、草木，“喜欢美好的事物”，似是很轻盈、软糯，其实不然，金刚、铜琶、雷霆，一样在诗中奔突、行进，只是显示的方式“沉潜”，在字后韵外。

“醉心于山水的人，在我的镜头中/就是神派遣来的一块石头”，他说出他的“山水”，说出他的“镜头”，说出他的“浓淡”，这才是写实的，而不是虚影，但又带着思想者的沉静。山水诗中，也有盐阜故乡的倩影与眉眼，这也正是诗人“以草木之躯，去爱祖国/以卑微之念，去爱辽阔”。

诗集第三辑“风吹向哪里，哪里就是远方”，似仍是写景、写万灵，其实他的笔触已深入尘世人间，“去看山河大地，又探幽微人心”，是思考，是感悟，诗人在远方，自然带上他的镜头，“拍照，观景”，自然带上他的画笔，“一步一个画幅，一步一个惊奇/你清澈的眼睛，像画框”，自然带上他的古诗，“把水岸/吟成/一行/平平仄仄的长短句”，带上他的毛笔，“一块陈旧的匾额，或许能够唤醒/你悠长的前世”。《云水间》的诗篇其实都是诗人与自然人生的对话。